Det som står meg nær - som jeg har tatt for gitt

Lukkerhastighet - 1/640 sek

Blenderåpning - f/8

ISO - 400

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

De horisontale og vertikale linjene er med på å skape et blikkfang og kontraster i bildet ved å ramme inn "arbeidsoppgaven" til pappa. Bildet er ryddig, men asymmetrisk på grunn av at ulike elementer som pallene og traktoren som veier opp mot hverandre og skaper balanse. Låvetaket og de mørke skyggene på bakken er med på å skape dybde i bildet. Vinkelen på traktoren og spesielt linjene i skyggen er det som fører blikket inn i arbeidsoppgaven.

Redigering:

Dette bildet er redigert i Photoshop hvor jeg har cropet bort toppen av taket og noe av høyre siden for å rydde bort forstyrrende elementer. På denne måten har jeg fått fram det som skjer i bildet mye bedre - nemlig det ryddige oppsettet og arbeidet til pappa. Jeg har også endret lysstyrken til noe mørkere i tillegg til at kontrastene er gjort noe sterkere. Denne kombinasjonen er gjort for å framheve de sterke fargene på skyggene, taket og rødfargen på veggen som er med på å ramme inn midten.

Lukkerhastighet - 1/100 sek

Blendeåpning - f/5.6

ISO - 200

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

Bildet bærer en komposisjon av sterke linjeføringer som er med på å skape dybde og å dra blikket inn mot pappa. Bildet er asymmetrisk fordi han er ført ut av sentrum, mot venstre i bildet. Pressenningen på høyre side skaper en motvekt til pappas plassering, og konstruksjonen i bildet balanseres. Linjeføringen er forsøkt komponert uten at det virker kunstig. Bildet er også preget av sterke kontraster i den lyse og mørke veden, de sterke fargene og vertikal  linjeføring som brytes i midten av en opplevelse av horisontal linje. Dette er med på å skape en dynamikk i bildet. Lav dybdeskarphet er med på å gjøre forgrunnen uklar, for ikke å ta oppmerksomheten fra selve arbeidsoppgaven.

Redigering:

Bildet er redigert i Photoshop hvor jeg så vidt har endret lysstyrken til litt mørkere, samtidig som kontrastene er endret en smule sterkere. Det var for å dempe noe overeksponering i bildet.

Lukkerhastighet - 1/25 sek.

Blendeåpning - f/3.5

ISO - 500

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

Bildet er symmetrisk fordi motivet, altså katten i vinduet er omkranset av en gammel bygningskonstruksjon. Lyset som kommer inn gjennom vinduet, er med på å skape sterke kontraster spesielt i forhold til katten og veggen i rommet. Lyset drar blikket inn mot katten og gir også lys til forgrunnen som igjen er med på å skape en dybdefølelse. Lyset reflekteres opp i buen, som gjør innrammingen av midtpunktet mer tydelig. Bildet er tatt i froskeperspektiv.

 

Redigering:

Bildet er cropet i Photoshop hvor jeg har klippet bort kantene så fokuset kommer mer på katten og rammen, og ikke alt rundt. I tillegg har jeg endret lysstyrken til noe lysere, og kontrasten litt sterkere. Men det er bare så vidt for å ikke ødelegge det allerede eksisterende lyset i motivet. 

Lukkerhastighet - 1 sek. 

Blendeåpning - f/40

ISO - 100

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

 I dette bildet har jeg valgt å bruke lang eksponeringstid for å få fram bevegelsene i vannet. En stor del av forgrunnen viser slørete refleksjoner av skogen rundt, samtidig som de vertikale linjene i forgrunnen er med på å gi dybde i bildet, og fører blikket mot bekken. Blikkfanget på bekken forsterkes av den mørke fargen som er under, nederst i bekken. Kontrasten mellom det stillestående og det rennende vannet og det klare og uklare, bidrar til å skape en dynamisk men samtidig en rolig, "trollsk" stemning i bildet. Bildet er asymmetrisk hvor de ulike elementene som mosen i forgrunnen veier opp mot steinen på toppen og den grønne mosen og kvistene som er på hver sin side av bekken og skaper balanse.

  Redigering:

 På dette bildet har jeg bare endret kontrastene til noe sterkere i Photoshop for å få de fine fargene bedre fram. Jeg redigerte ikke for mye for å beholde de "slørete" bevegelsene i bildet.

Lukkerhastighet - 1/400 sek.

Blendeåpning - f/2.8

ISO - 400

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

Den visne løvetannen er plassert diagonalt i det gylne snitt. Løvetann frøet skaper en balanse i det asymmetriske bildet, siden den horisontale vinkelen på frøet gjør at elementene (løvetannen og frøet) veier opp mot hverandre, siden selve frøet er plassert helt ut i kanten, i midten av bildet. De horisontale, vertikale og de diagonale linjene blandet med uklare og klare partier i motivet, skaper kontraster i tillegg til en dynamisk spenning i bildet. Bildet er også preget av kontraster i forhold til utvisket bakgrunn, og skarpt motiv.

Redigering:

Bildet er redigert i Photoshop hvor alt jeg har gjort er å kjøre autokontrast. Det er for å forsterke verdiene i fargene, men slik at det ikke blir for mye.

Lukkerhastighet - 1/200 sek.

Blendeåpning - f/4.5

ISO - 200

Lukkerhastighet - 1/60

Blendeåpning - f/10

ISO - 200

Kamera: Canon EOS 450D

 Komposisjon:

I det øverste bildet er edderkoppen omringet av blader i klare farger, som gjør at edderkoppen kan miste litt fokus. De diagonale linjene møtes mot kjernen av stilkene som er et blikkfang. Det fører til at edderkoppen blir presset ut av fokus, og dermed blir bildet noe asymmetrisk. Kjernen av de diagonale linjene er i det gylne snitt. Den lave dybdeskarpheten er med på å gi en dybdefølelse, fordi du får den uklare effekten fra bladet i det gylne snitt i forgrunnen. Edderkoppen er med på å gi motvekt mot ”kjernen” av bladene, så ikke tyngden skal falle mot venstre og dermed skaper ubalanse.

På det nederste bildet er bildet symmetrisk, hvor edderkoppen er rammet inn av det lyse partiet bak, og de diffuse linjeføringene som er under edderkoppen. De mørkere tonene i kantene gir en fargekontrast og er igjen med på å ramme inn de lysere partiene som får edderkoppen i fokus.  Bildet er tatt i froskeperspektiv som en effekt for å få små detaljer til å se større ut. 

Fargestrukturen på helheten er svært lik, og linjeføringene av fargene skaper dermed en helhetlig balanse. Asymmetrisk fordi det er mye ulike elementer i fokus som veier opp mot hverandre.

Redigering:

Begge bildene er redigert i Photoshop. Der har jeg økt kontrastene for å få fram de fine fargene bedre, samtidig som lysstyrken er endret til noe mørkere. Denne kombinasjonen var nødvendig for å få fram de ulike detaljene - som for eksempel edderkoppen og spindelvevet. Det var også for å gi mer spenning i bildet i forhold til de lyse og mørke fargene/skyggene.

Lukkerhastighet - 1/200 sek.

Blendeåpning - f/5

ISO - 400

Kamera: Canon EOS 450D

 Komposisjon:

Bildet har en komposisjon av sollys som er et bærende element for å skape effekt i mørket. De vertikale linjeføringene fra sola skaper en dynamisk stemning, hvor sol-fargene endrer seg fra hvit til regnbuefarger jo lenger ned i bildet du kommer. Det mørkere partiet rundt strået er med på å framheve strået, samtidig som det skaper en fargekontrast mellom mørkt og lyst. Bildet er tatt i froskeperspektiv. Flekkene fra sollyset er refleksjoner.

 Redigering:

Photoshop har vært hjelpemiddelet, hvor jeg har økt kontrastene litt for å få sollyset og strået i midten av bildet mer i fokus. Kontrastene ble også økt for å få regnbuefargene mer fram i forhold til det de var. Kontrastendringen ga bildet mer spenning.

Lukkerhastighet - 1 sek.

Blendeåpning - f/22

ISO - 400

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

Den lange lukkertiden med bevegelse av kamera får de vertikale elementer og horisontale linjene til å skape bevegelse i bildet. Overeksponering som følger av lang lukkertid fører til spennende lyskontraster. Bildet er asymmetrisk fordi det er mye som skjer på en gang, samtidig som de mørkere partiene skaper balanse og avbrekning i bildet. Motivet er abstrakt og framheve naturens fargespill. Forholdet mellom elementene (trærne) gir en rytmegjentagelse som fangere en oppmerksomhet som fasinerer og engasjerer.

Redigering:

For å få fram verdien i dette bildet har jeg kjørt på med forsterking av kontraster i Photoshop. Det er for å markere de flotte fargene i tillegg til å markere hvor det er trær, og ikke. Siden eksponeringstiden var noe lang, ble bildet noe overeksponert. Dermed endret jeg også lysstyrken i bildet til noe mørkere for å forsterke kontrastene.

Lukkerhastighet - 1/60

Blendeåpning - f/6.3

ISO - 400

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

Komposisjonen i dette bildet er preget av kontraster mellom det gamle steingjerdet og det nymoderne gjerdet over, steingjerdets struktur i forhold til de vannrette linjene til gjerdet og de vertikale linjene på trærne. Bildet er symmetrisk som viser enkelhet og har et klart midtpunkt i det nye gjerdet – der festene er. Det gule festet gir et klart blikkfang, for fargen står i kontrast til naturen rundt. Steingjerde i forgrunnen er med på å gi dybde i bildet.

Redigering:

Dette bildet er også redigert i Photoshop, hvor jeg har gjort kontrastene noe sterkere i tillegg til at jeg har brukt "color balance" for å gjøre stemningen i bildet litt mykere. I "color balance" har jeg benyttet meg å forsterke fargene gul, rød og grønn - bare så vidt - for å få fram stemningen.

Komposisjon:

Dette bildet er komponert i Photoshop ut i fra bildet over, og er derfor ikke lenger komponert gjennom bildeskjerm. Bildet er asymmetrisk hvor det grønne gresset oppe til høyre og venstre hjørne veier opp mot det grønne bladet til venstre mot midten nede, og skaper en balansert struktur i bildet. Fargekombinasjonen mellom gråstein og frisk grønnfarge får fram kontraster i bildet. I tillegg er det dødt, røslig lauv nede på høyre og venstre side som er med på å bryte den naturlige fargestrukturen i helheten + at det viser til kontraster mellom liv og død.

Redigering:

I tillegg til kontrastforsterking og mye croping i Photoshop er curves benyttet i stor grad for å få fram detaljene steinene, + de flotte, spreke fargene i gresset og på bladet.

Lukkerhastighet - 1/60

Blendeåpning - f/7.1

ISO - 400

Lukkerhastighet - 1/100 sek.

Blendeåpning - f/11

ISO - 400

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

Komposisjonen i sammensetningen viser diagonaler ved at tyngdepunktene faller på hver sin side som igjen skaper en balansert og behagelig struktur i bildet. I tillegg er vinklene til kattens hode vendt mot hverandre. Begge bildene har sitt blikkfang i det gylne snitt, hvor du ser hodet på katten. Bakgrunnen på det øverste bildet er grønn og ren, mens bakgrunnen på det nederste er grønn med grus i bunnen. Det, i tillegg til at den grå pelsen utgjør mye av bildet, er med på å skape tyngde i bildet, og gjør at det passer best nederst. Begge bildene er også tatt i normalperspektiv. Sammensetningen gir et harmonisk, balansert perspektiv. Ettermiddagslyset er også med på å skape en harmonisk stemning i bildene. 

Redigering:

Begge bildene er cropet for å få selve katten mer i fokus. Kontrastene er også økt til noe sterkere for å framheve de spreke fargene i bildene, og for å få fram mer detaljer i gresset og i pelsen til katten. Endringene er gjort i Photoshop.

Lukkerhastighet - 1/60 sek.

Blendeåpning - f/16

ISO - 400

Kamera: Canon EOS 450D

Komposisjon:

Bildet bærer en komposisjon av linjer som skaper en dybdefølelse inn i bildet. Linjestrukturene krysser hverandre og er med på å føre blikket mot et midtpunkt i bildet, nemlig det røde stolpehuset. Rødt gir et blikkfang som oppmerksomheten blir dratt mot og er en klar kontrast i bildet. Bildet er symmetrisk hvor bildets hovedelement, som sagt er innkranset. Skyggene fra trærne i forgrunnen og helt i bakgrunnen, og kattene er med på å skape balanse i komposisjonen.

Redigering:

Bildet er redigert i Photoshop, hvor alt jeg har gjort er å forsterke kontrastene slik at de fine fargene kommer bedre fram, og skyggeeffektene blir forsterket.

Striper og linjer

I denne oppgaven hvor striper og linjer er tema, skulle vi legge vekt på komposisjonsprinsippene og det gylne snitt. Nedenfor ser du noen av mine resultater:

ISO - 200

Eksponeringstid - 1/200 sek

Blenderåpning - f/16

Bildet er tatt av en benk på utsiden av Barbu skole. Bildet har en tydelig komposisjon hvor linjene i benken  skaper en slags dybde innover mot midten. Det er sterkt sollys som er med på å gi ekstra kontraster med tanke på at benplaten i forgrunnen er veldig mye lysere i forhold til benkplaten og bakgrunnen helt bak, som nesten forsvinner i mørket. Jeg har redigert kontraster og cropet det i Photoshop så "striper og linjer" - tema kom mer i fokus og slik at komposisjonen i bildet ble bedre.. 

ISO - 200

Eksponeringstid - 1/200 sek

Blenderåpning - f/7.1

Dette bildet er tatt av en vegg i skolegården. Bildet er et godt eksempel på det gylne snitt. Jeg telte de mørke plankene som er av antallet 5 og ganget det med 1,62. Da fant jeg ut hvor mange hvite planker jeg måtte ha synlig for at det gylne snitt skulle bli riktig, altså 8 hvite planker. Jeg har ca 8, 5 planker synlig, så det er ikke helt nøyaktig. 

Det sterke sollyset fikk fram kontraster hvor skygge og sol kommer fram i samme vegg. Hele bildet består bare av gjentatte loddrette striper. For at bildet kun skulle bestå av striper, og det gylne snitt skulle komme fram, cropet jeg det i Photoshop. Kontraster og lys er også endret så linjene kommer klarere fram, og er til slutt redigert til sort-hvitt.

ISO - 200

Eksponeringstid - 1/200 sek

Blenderåpning - f/5.6

Bildet ovenfor er et godt eksempel på både det gylne snitt og komposisjon. Det er bilde av trær som går innover og skaper dybde i bildet. Det er også stor kontrast fra det fremste treet som er ganske opplyst av sola i forhold til de skyggebelagte, mørke trærne bak. Det lyse treet dekker litt mer en 1/3 del av bildet - altså det gylne snitt gjelder. Som de andre bildene er også dette cropet for å få fram "striper og linjer" - tema fram, og lys og kontraster er endret i Photoshop. Til slutt redigerte jeg det til sort-hvitt for det ser best ut.

Striper og linjer - temaet gjorde at jeg måtte se mye mer etter hvordan jeg skulle få fram selve stripene og linjene og ikke en gjenstand. Det var i grunn vankelig å skille. Men det var veldig spennende siden vi i tillegg skulle tenke på komposisjon og det gylne snitt. Det førte til at det faktisk ikke bare var å knipse et tilfeldig bilde av noen striper.

Bokomslag

Når vi var ferdig med både koldnål og dyptrykk skulle vi lage bokomslag. Jeg valgte å lage bokomslag av begge trykktypene.

Vi startet oppgaven med å velge det trykket vi ønsket å bruke i bokomslaget og tok bilde av det. Fra koldnål valgte jeg et blad-bilde i farger som jeg redigerte fra fargene gul og grønn til gul og brun. Fra dyptrykket valgte jeg katten i fargen rosa. Begge bildene ble cropet i Photoshop slik at "motivet ble bildet". Kontraster og curves ble også redigert. Når det grunnleggende var ferdig, brukte vi InDesign til å lage bokomslaget.

Dette er mitt første omslag. Jeg valgte å ha katten over hele omslaget. På baksiden hvor noe av handlingsreferatet står, valgte jeg en lyserosa bakgunn slik at den grønne skriften går an å tyde. Jeg har bevisst valgt grønn skriftfarge over alt så et fast mønster går igjen. Skrifttypen er enkel og forståelig.

 

Siden tittelen på bokomslaget er "Den rosa katten som ville bli grønn", har jeg bevisst valgt å ha fargen på skriften grønn. Det er så budskapet i tittelen skal bli mer helhetlig. Jeg ble ikke så fornøyd med bokomslaget fordi det er et bilde som er vanskelig å jobbe med og skriften på katten var uleselig uten bakgrunn. Personlig syns jeg bokomslaget ville sett bedre ut uten den rosa bakgrunnen bak på boka, men

 den må til så leseren skal kunne forstå det som er skrevet.

Siden kattebildet var så vanskelig å jobbe med, valgte jeg et bladbilde fra koldnåltrykket. Som sagt er fargene i bildet redigert fra gul og grønn til gul og brun. På denne måten blir bildet mer dramatisk og passer mer til tittelen "Forfall". Fargen hvit går igjen i detaljer, så jeg har derfor valgt å ha alle skriftfargene også i hviit - slik at fargen systematisk går igjen. For at skriften skal komme fra på forsiden har jeg her valgt brun bakgrunn som går igjen i bildet.

Fargen på baksiden er i en mørkere brunfarge, som også er hentet fra forsidebildet. Jeg er fornøy med bokomslaget, budskapet kommer tydelig fram føler jeg, skrifttypene er enkle og leselige. Jeg ser nå at jeg har glemt å skrive tittel og forfatter på ryggen. Det kommer flere versjoner av bokomslag.

Portretter

Vi fikk i oppgave å ta portrettbilder av en person vi kjenner godt. Jeg valgte derfor å ta bilder av min venninne, Julie. Da jeg tok bildene, prøvde jeg å få fram litt seriøse følelser som viser glede. Vi skulle ha et bilde med dramatisk belysning og et spontant og naturlig. Bildene jeg valgte ut, er tatt innendørs.

ISO - 400

Blenderåpning - 4.5

Eksponeringstid - 1/60 sek

Bildet er nært og spontant til en viss grad. Jeg valgte å crope bildet slik at hun er i fullt fokus. Jeg har også økt kontrastene og redigert det i sort/hvitt i Photoshop. Da fikk bildet en større helhet og budskapet følte jeg kom bedre fram. Hun er seriøs og tenkende bak et lurt smil. Jeg er fornøyd med resultatene, men hendene tok kanskje litt mye oppmerksomhet - selvom det gjorde noe med helheten og holdningen.

ISO - 400

Blenderåpning - 5

Eksponeringstid - 1/60 sek

Dette er det beste eksemplet på et nært, spontant bilde samtidig med dramatisk belysning. Bildet viser glede! Belysningen er redigert mørkt, for det passet best og ga best resultat. Det er også cropet en del slik at Julie fyller hele bildet :-)

ISO - 400

Blenderåpning - 4.5

Eksponeringstid - 1/60 sek

Her prøvde jeg å få fram en "dramatisk" belysning. Jeg synes det ble veldig fint, men belysningen er kanskje ikke dramatisk nok. Jeg prøvde meg fram på Photoshop med mange forskjellige lysstyrker, men endte opp med å synes at dette ble mest vellykket. Før bildet ble redigert, var belysningen satt slik at hun "så mot lyset" - noe som da er forsterket. Jeg prøvde meg fram i sort/hvitt, men det ga ingen helhet i portrettet. Er fornøyd med resultatet selvom "dramatisk" belysning burde kommet bedre fram.

ISO - 400

Blenderåpning - 9

Eksponeringstid - 16 sek

Her lekte vi og prøvde oss litt fram med lang lukkertid. Vi brukte en del forsøk for å få et resultat slik vi/jeg ønsket. Jeg er fornøyd med resultatet og synes bildet ble veldig stilig. Jeg har lagt til to versjoner hvor det siste er redigert til sort/hvitt og cropet slik at den forstyrrende streken ikke er med. Jeg vet ikke hvordan jeg fjerner elementer i Photoshop enda, så det må jeg få litt hjelp til. Bildene er bra på hver sin måte, men synes det siste bildet som får objektet nærme, gir et større inntrykk og gjør portrettet mer interessant...

Koldnål/ dyptrykk

Den siste perioden har vi drevet med koldnål.

Koldnål er det samme som dyptrykk, og er en trykketeknikk der man skjærer ut motivet man ønsker skal  bli avbildet. Denne trykketeknikken er motsatt av linotrykk som går ut på å skjære ut det man ikke ønsker skal bli avbildet.
Platen vi skjærte ut på kalles 2mm polymyr plastplate, og vi trykket på Hanemüle 150g büttepapir som var fuktet.

Noe av oppgaven var å finne en kjent grafiker innenfor koldnål og dyptrykk. Jeg har valgt Kjell Nupen.

Kjell Nupen driver hovedsaklig med litografi og dyptrykk. Han arbeider med en rekke materialer og medier som malerier, grafikk, glass og skulpturer m.m, men han driver mest med grafikk. Han er opptatt av den grafiske fremstillingsprosessen, arbeidet med platene, trykkingen og samarbeidet med håndverkerne som fascinerer ham.

Han hadde utstilling fra 2.februar, og det er 20 år siden sist en så omfattende grafikkutstilling av Nupen har funnet sted i Oslo.

Et par bilder han har laget i litografi og dyptrykk:

Dyptrykk av Hjemsted/ nature morte

Litografi av Hjemsted/ nature morte

Koldnål eller dyptrykk er en trykketeknikk der man skjærer ut motivet man ønsker å trykke. Det er altså motsatt fra hva linotrykk er (der man skjærer ut det man ikke trykker). Platen vi skjærte ut på kalles en 2mm polymyr plastplate, og vi trykket på Hanemüle 150g büttepapir som var fuktet.

Min prosess:

Først skulle vi velge ut bildet vi ønsket å trykke, og deretter tegne over detaljene som skulle med. Etter jeg var ferdig med å tegne over visse detaljer, var det bare å starte utskjæringen i polymyrplata.

Så blandet vi trykksverte i ulike farger og fikk litt tips til hvordan vi kunne vaske, trykke og blande farger til motivene.

Etter jeg blandet de fargene jeg ønsket, tok jeg en tøyfille og begynte å gni trykksverten inn i de utskjærte linjene. Det måtte gnis godt inn, så trykksverten fyllte "strekene".

Når jeg var ferdig med å fylle inn trykksverten og fjernet med papir der jeg ikke ville ha farge, gjorde jeg polyplata klart til trykk over på . Over plata la jeg på et fukta Hanemüle 150g büttepapir, så fargene skulle smittes over på arket.

Mye vekt må til - plata er under pressa

 Dette er ble et av resulatene!

Etterpå er det viktig å rengjøre plata så det er klart til neste trykk. For at fargene lett skal gå bort, smørte vi matolje og deretter vasket platen med såpe og varmt vann. Og vips, plata ble rein:)

Noen resultater:

Dette trykket ble jeg ganske fornøyd med fordi det er mer detaljer i katten som gjør at den ser mer levende ut. Den er også ensfarget så inntrykket blir reinerer - synes jeg. Fargen som er tørket litt utover trykket gir mer effekter, noe som også er med på å skape litt liv.

Her har også katten de samme detaljene som på bildet over. Jeg er helt ok fornøyd med resultatet, men synes det ser veldig useriøst og halvveiss ut. Her har jeg prøvd å male på noe som skal ligne på gress. Fargene er helt greie sammen..

Dette er mitt siste trykk - og er vel det jeg ble mest fornøyd med. Det er fordi fargen er klar og sterk, og fler "effekter" er lagt til i tillegg til alle detaljene i katten.

Her er et av de første trykkene av katten. Det ser kjedelig og tamt ut, og ser ut som en enkel tegning eller noe. Men det var jo bare for å teste ut hvordan bildet ville se ut før jeg risset inn mer i plata. Så for all det, bildet er fint til å være første trykket.

Alle bildene er cropet og redigert slik at kontraster og lys blir tydeligere i Photoshop.

Det var en artig og spennende oppgave. Små forandringer gjorde mye forskjell.

Januar oppgaven

Denne måneden har vi fått i oppgave å velge av fem ulike temaer hvor jeg valgte hender, paraply, to og dybde.


                                                                               Hender:

Canon EOS 450D

F-stopp: f/4.5

Eksponeringstid: 1/60 sek

ISO-400

Her har jeg tatt bilde av mine egne hender, hvor jeg har redigert det til sort-hvitt, cropet og økt kontrastene på Photoshop. Hender har svært mange detaljer, og er en viktig funksjon kroppen har. Det prøvde jeg å få fram ved å få fingertuppene skarpe - for man trenger fingrene for å kunne gripe hva enn det måtte være. Bildet er også  redigert i sort-hvitt, fordi detaljene på hendene ble så klare og ekle når jeg økte kontrastene.

Paraply

Canon EOS 450D

F-stopp: f/5.6

Eksponeringstid: 1/200 sek.

ISO-400

Her har jeg tatt et bilde av Lillian som befinner seg hovedsakelig bak paraplyen. Farger, croping og kontraster er redigert i Photoshop. Paraplyer kan ofte være vanskelige å håndtere i sterk vind - og det var noe jeg prøvde å få fram. De er også ofte litt store for å beskytte godt. På dette bildet virker parablyen alt for stor og blir dermed tatt av vinden.

To:

Canon Ixus 230 HS

F-stopp: f/3

Eksponeringstid: 1/80 sek

ISO-100

Her har jeg tatt bilde av to klesklypere. Jeg har økt kontraster i Photoshop for å få fram fargene, og valgt å ikke crope det. Om vinteren blir ikke klesklypre brukt like flittig utendørs, som om sommeren. Jeg synes at bildet viser en "forlatthet" blandt disse to klessklyperne.

Dybde:

Canon digital Ixus 80 IS

F-stopp f/8

Eksponeringstid: 1/200 sek.

ISO: 100

Her er et bilde av planter og trær i forgrunnen, med høye fjell i bakgrunnen. Kvistene og bladene gir en dybdevirkning, som igjen er med på å gjøre bildet mer interessant og spennende. Det blir også lettere å få litt av den høyde- og avstandsfølelsen til fjellene. Kontraster er redigert i Photoshop for å få fram de fine fargene.

Denne oppgaven har vært interessant, for jeg har måttet tenke veldig - få i gang alt av hjerneceller. Etter å ha gått noen runder gjennom det jeg har tatt, er jeg alt i alt fornøyd med reslutatene.

Norsk grafiker

Vi skulle også velge en norsk grafiker, og jeg har da valgt Magne Furuholmen. Han er født 1.november 1962 i Oslo. Magne var tidligere med i gruppen A-ha hvor han spilte piano/keyboard. Han er en annerkjent billedkunstner og skulptør, og driver med forskjellige teknikker og malerier. Han har hatt flere utstillinger og offentlige utsmykkingsoppdrag.

Under en kunstutstilling fikk han Kunstklubbens pris i 1996 for tresnittet “Travaller (erasing memory)”.
Begrunnelsen til juryen var denne:  ”Bildet har et fritt og kraftfullt ekspressivt uttrykk som følelsesmessig snakker direkte til tilskueren, samtidig som det har en gjennomarbeidet, helhetlig komposisjon der alle virkemidlene er brukt i sammenheng med bildets indre idé og uttrykk. Med sitt format og sin fargeintensitet slår bildet umiddelbart og sterkt, men det har flere dimensjoner enn det avslører i første omgang. Det vokser og utvikler seg ved videre betraktning. Kunstneren setter tradisjoner eldre enn han selv inn i sin egen sammenheng og skaper sitt eget, selvstendige uttrykk som er både frekt og samtidig. Den genuine grafiske teknikkens kvaliteter samstemmer helt med innholdet, og bildets idé kunne vanskelig funnet uttrykk annet gjennom nettopp den teknikken kunstneren har valgt.”

Linotrykk

De siste ukene har vi drevet med linotrykk. Under vil jeg vise prosessen, og noen resultater. I denne oppgaven skulle vi velge et bilde vi ønsket å ha på trykk, en skjæreplate, skjærekniv, maling og presser.

Her er en testplate, hvor vi bare kunne prøve oss litt fram før vi startet på selve bildet.

Etter jeg hadde valgt bildet jeg ønsket å bruke, skulle jeg farge hele baksiden med blyant slik at når jeg tegnet på bildet, farget det lett av på platen.

Her har jeg begynt å skjære ut i platen etter avtrykket fra bildet.

Deretter var det å velge en farge jeg ønsket å trykke bildet mitt i.

Her blir den valgte fargen rullet jevnt over platen.

Deretter tok vi den malte platen på et ark/underlag, og kjørte det under pressa slik at trykket gikk over på arket.

Noen av resultatene:

Denne oppgaven har vært veldig ulik de andre oppgavene vi har fått. Jeg syns det var veldig spennende og artig, og det er første gang jeg har prøvd det. Det er veldig anderledes, og det var gøy at man står mer fritt til å velge akkurat de fargekombinasjonene vi selv ønsket. Jeg prøvde meg litt på høstfarger, siden jeg valgte et bildet av et blad. Hvis jeg ikke ble fornøyd med trykket, var det bare å velge en annen farge med en annen bakgrunn. Det var lærerikt, og måtte prøve å bli litt kreativ.